在《捍衛任務》（John Wick）宇宙持續擴展的背景下，《捍衛任務：復仇芭蕾》（Ballerina）作為支線電影之一，嘗試將冷冽動作與藝術優雅結合，探索一位女性殺手的復仇之路。這部作品既承襲了系列暴力美學的核心，又試圖在情感與視覺層面挖掘更多細膩層次，成功與否，值得探究。
以復仇為骨架，嘗試延伸女性視角
劇本由《捍衛任務》系列幕後班底操刀，設定延續《捍衛任務3：全面開戰》中的芭蕾訓練學院「Ruska Roma」，主角為女殺手「魯妮」（Rooney），由安娜·德哈瑪斯（Ana de Armas）飾演。她在養成機構中接受芭蕾與殺人訓練，長大後為了追查摧毀其家族的幕後黑手而展開血腥旅程。
劇情雖脈絡清晰、目標明確，但在情節鋪陳上略顯保守，沒有太多顛覆性的轉折。角色動機雖合理，但內在掙扎與成長空間稍顯單薄。然而從女性視角切入，試圖平衡脆弱與殘酷，倒也為這個硬派宇宙增添一抹新意。
動作場面精緻，節奏控制俐落
導演藉由多段長鏡頭與高對比構圖延續《捍衛任務》系列風格。打鬥場面節奏緊湊、動線清楚，特別是室內槍戰與巷戰段落運鏡流暢，展現出強烈的空間感與壓迫感。武術設計強調主角的靈活與爆發力，將「芭蕾」動作語彙轉化為致命招式，是視覺上的一大亮點。
值得一提的是，一場在暴風雪中上演的近身搏鬥，透過光影與剪接的細膩配合，呈現出殘酷之餘又帶有幾分詩意，讓觀眾難以移開目光。
冷冽與優雅交錯的視覺對比
整體視覺設計延續「捍衛宇宙」的高對比色調與東歐風格，並加入芭蕾舞元素作為背景點綴。從訓練學院的舞蹈教室到俄羅斯宮殿風格的刺殺現場，美術設計上用古典與暴力形成鮮明對照。
尤其是主角回憶過去的舞台片段，將舞台燈光、鏡子與鮮血並置，讓觀眾既感到美麗又毛骨悚然，營造出一種哥德式的華麗悲劇感。
古典與工業的巧妙融合
音樂融合柴可夫斯基風格的古典芭蕾旋律與電子合成工業噪音，完美呼應主角身份。配樂在動作場景時轉為節奏明快的打擊聲，情感戲則回歸簡約鋼琴，層次分明，不搶戲卻深化氛圍。
開場與結尾均有呼應的主題旋律，形成一種悲劇輪迴感，使觀眾在視覺刺激之餘，也在聲音中得到情緒引導。
安娜·德哈瑪斯展現剛柔並濟
安娜·德哈瑪斯延續她在《007：生死交戰》中的動作實力，這次更進一步展現「內斂殺意」。她在無對白場景中用眼神與肢體說故事，展現角色的創傷與決斷力，令人信服。
配角如伊恩·麥克夏恩（Ian McShane）與藍斯·瑞迪克（Lance Reddick）回歸撐起系列感，雖然戲份不多，但存在感十足。整體演出團隊保持高水準，並未被動作場面掩蓋。
總評｜評分：★★★☆（3.5/5）
《捍衛任務：復仇芭蕾》是一場風格化強烈的動作之舞，在視覺與聲音上具備高度完成度，並試圖為這個冷酷宇宙注入女性角色的情感層次。雖然劇情略顯公式、角色深度可再加強，但在類型電影中仍具觀賞價值，特別適合喜愛《捍衛任務》風格與想見識芭蕾殺手新篇章的觀眾。
